실크, 캔버스, 종이 및 석재

9월 1, 2, 3일 아티스트 Gay Lynette Morris는 Historic Harrisville Mills의 Spinning Room에서 열리는 팝업 쇼에서 실크, 캔버스, 종이 및 석재 작품을 선보일 예정입니다. 이 쇼는 부분적으로는 신작이고 부분적으로는 회고전이며 다양한 표면의 그림을 포함하여 표면 매체뿐만 아니라 주제의 진화를 보여줍니다.

“이 쇼는 제가 보여주고 싶은 모든 것이 담겨 있어 정말 기쁩니다.”라고 상업 고객과 딜러를 대상으로 경력을 쌓아온 Morris는 말합니다.

Morris는 1980년대 패션 산업을 휩쓸었던 아름다운 매체인 실크 페인팅으로 경력을 쌓았습니다. 이전에는 패션 바이어들이 종이에 그린 그림을 보고 패브릭 디자인을 결정했지만 이제는 몸에 드레이프를 적용하여 더욱 역동적으로 볼 수 있게 되었습니다. 모리스가 예술적 표현을 위해 시작한 관행이 갑자기 상업적인 수요를 갖게 되었습니다.

“실크는 광택이 나고 매혹적이어서 구매자가 거부하기가 더 어렵습니다. 색상은 천연 섬유에 흡수됩니다. 예술가들에게는 역사상 마법 같은 순간이었습니다.”라고 Morris는 말합니다.

실크에 그림을 그리는 것은 Morris에게 자연스러운 일이었지만 판매 가능한 디자인을 찾는 것은 그리 중요하지 않았습니다. 전환은 시행착오 중 하나였습니다. 그녀는 초기 포트폴리오의 그림 중 하나에 교회 앞에서 노래하는 선교 합창단이 포함되어 있었는데 직물 디자인에는 거의 사용되지 않았다고 말했습니다. 그러나 같은 컬렉션에서 첨탑과 야자수를 포함한 또 다른 예상치 못한 디자인이 선택되었습니다. 성공은 "주의를 끌기에 충분했습니다"라고 Morris는 말합니다. 그녀는 보스턴의 박물관을 방문하여 도자기와 벽지, 표면 디자인이 있는 모든 것을 보기 시작했습니다. 일반적으로 그녀는 패션에 대해 가장 마지막으로 생각했지만, 갑자기 매장 진열창에 머물며 패턴을 연구하고 있었습니다. Morris는 계속해서 Liz Claiborne, Echo Scarves, Macy's 및 Bloomingdale's 개인 상표를 포함한 고급 회사에 자신의 디자인을 판매했습니다. 그녀는 또한 마카오의 Four Seasons를 위해 684개의 실크 벽지 패널을 그리는 의뢰를 받았습니다. 그녀의 상업적 성공은 그녀의 기술을 확장시켰지만 결코 예술 활동을 멈추지 않았습니다.

Morris는 "나는 그것을 내 작품으로 보지 않았습니다. "라고 말합니다. "나는 물방울 무늬와 줄무늬에 열광하는 사람이 아니었습니다."

Morris는 호주 남부 웨일스 출신이지만 그녀의 작품은 선교사의 자녀로서 해외에서 접했던 문화에서 영감을 받았습니다. 그녀는 아직 여성이 기모노를 입는 것이 일반적이었던 당시 일본에서 태어났습니다. 드레스는 초기의 감각적 추억이었습니다. 자메이카 킹스턴에서 보낸 어린 시절의 카리브해 풍경은 평생의 주제 탐구였습니다.

Morris는 여전히 해외 여행에 많은 시간을 할애하고 있습니다. 지난 몇 년 동안 그녀는 이탈리아 서부 해안 마을인 포르토 산토 스테파노(Porto Santo Stefano)로 돌아왔습니다. 제2차 세계 대전 동안 항구 도시는 추축국의 전략적 위치였으며, 1934년부터 1944년 사이에 도시의 95% 이상이 파괴되었습니다. 오늘날에도 집과 건물의 일부였던 도자기와 유리 조각이 해안으로 떠내려옵니다. “2년 동안 저는 사람들의 파괴된 삶의 조각들을 수거해 왔습니다.”라고 Morris는 말합니다.

Morris는 처음에는 여행 가방에 가져오려는 도자기 조각에 매력을 느끼는 이유를 확신하지 못했지만, 이 조각과 함께 더 많은 시간을 보낼수록 그녀는 자신의 슬픔에서 수집한 돌과 친밀감을 깨달았습니다. 모리스의 여동생은 9/11 쌍둥이 빌딩 공격으로 사망했고, 공격 1주년을 맞아 가족들이 현장에 모였습니다. 대부분은 발 밑에 잔해를 모아 가방에 그 조각들을 채웠습니다. Morris는 똑같은 일을 하여 돌을 집으로 가져와 주방 카운터에 놓았습니다.

결국 그녀는 포르토 산토 스테파노에서 가져온 깨진 도자기와 충분한 시간을 보낸 후 일상 생활에서 영감을 얻은 작은 표면, 미니어처 그림을 그리기 시작했습니다. 각 그림은 작은 승리였습니다. 일상의 아름다움을 탁월하게 표현합니다. 그녀는 그렇게 작은 규모로 작업한 경험이 그녀를 “해방시켰고” 다른 표면에 그림을 그리고 더 큰 그림을 그리기 시작하도록 영감을 주었다고 말했습니다.